第十四章 写意的时光 (第6/7页)

首先出现的是琥珀再熟悉不过的香榭丽舍剧院，观众无不盛装出席，不少女士身着大红唐装，佩戴富有中国气息的丝巾饰物，表现出对华夏文明的喜爱，接着，画面转向舞台。舞台上，京剧青衣与西洋花腔同唱，管弦乐团与二胡琵琶共鸣，别具一格的表演，征服了剧院中近两千名的观众。演出结束，指挥率乐手十次返场谢幕，才让现场持续而有节奏的掌声得以平息。

    “这是广城交响乐团在法国的演出，演出的作品是中国旅法作曲家陈其钢先生的作品《蝶恋花》，这部作品创造性地在交响乐、女高音中加入了京剧青衣、二胡、琵琶和古筝。法国的古典音乐乐迷是世界上最挑剔的，他们感慨：音乐是包罗万象的，它可以和一切艺术融合。法国人把《蝶恋花》翻译成一种蓝色的花，在我们中国，《蝶恋花》是一个词牌名。”盛骅摊开双臂，走到舞台的最前沿，“在西方，很多人一说起古典音乐，就会想起巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦这些大师，而在我们中国，说起传统文化，是不是立刻就会想到唐诗、宋词、元曲？”

    华音的学生虽然是艺术生，但也是经过严苛的高考进来的，语文是必修课，对这些可不陌生，一个个直点头。琥珀就一脸茫然了。

    盛骅抬起双臂，比画道：“这是两根直线，一根是西方古典音乐，另一根就是中国的传统文化，看上去完全不可能交集的两根线怎样撞出火花，然后相亲相爱呢？我们都想多了，虽然他们一根在这头，一根在那头，也许永远无法交集，但他们的情感是相通的。”

    这个说法有点新颖，很多同学都蹙起了眉，百思不得其解。琥珀就更是不知所云了。

    盛骅转身走到钢琴边，他弹了一首肖邦的《夜曲》。

    “肖邦被乐迷们称为‘钢琴诗人’，有位演奏家曾在访谈里说，肖邦作品中的诗意，充满着东方推崇备至的神韵，这一点和唐代大诗人王维空灵而意境深远的风格类似。我并不认可这个观点，肖邦是热爱山水田园，向往和平宁静的生活，性格清高孤傲，但是他没有一日忘记他的家园正饱受着战火的摧残。无论是那两首著名的协奏曲，还是他的二十四首前奏曲和二十一首夜曲，音符之间都带有这种压抑得快要发疯般的爱国情怀。这点和谁类似？我觉得最像的是宋代爱国诗人陆游，他写过‘驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨’这样的伤春悲秋，也写下‘王师北定中原日，家祭无忘告乃翁’这样的希冀。同样的悲悯，同样的遗憾，同样的执念，同样无奈地把这一切寄情于田园山水之间。他们不在同一个国度，所处的时代也不同，但如果他们相识，应该是相知相惜的。”

    “我的天啊，盛骅简直就是一神人，这也对得上？”沙楠舔了下嘴唇，兴奋地凑到阿亦的耳边说道。

    阿亦睨了他一眼：“你不认为盛教授说得很有道理吗？”

    “有道理是有道理，可是太天马行空了。喂，你可不能做他的小迷妹。”沙楠警告道。

    阿亦朝琥珀努了下嘴，揶揄道：“你就是个探照灯，光照人，不照自己，你不也是她的小迷弟。”

    “我家教授平常在欧洲，盛骅可天天在眼前晃着，这非常危险……教授，你干吗？”沙楠看到琥珀把手机掏出来，戳戳这儿、戳戳那儿，好像急得不行。

    “快，帮我找找哪儿可以录像？”琥珀焦急地把手机塞给沙楠。

    “你要拍视频？”

    “嗯，我听不太懂，要录下来回去慢慢研究。”

    沙楠接过手机，看了看台上喝水的盛骅，把腰挺了挺，教授都这么认真，他的态度好像也该再端正一点。

    盛骅放下杯子，目光朝台下看去，两千多个位置，那么多道目光，他总能一下就从中找到琥珀的。他知道中国的国学对于她来讲有如天书。还好，她还在这儿，没像在徐教授的课上那样逃之夭夭，真让他感到……愉悦！

    盛骅继续刚才的话题：“王维其实也是一位伟大的孤独者。他文采斐然，而且是出色的画家，同时还擅长音乐，因此他的诗中不仅充满着极其空寂的情怀，而且还有中国古典诗歌的音乐美。在这里，我要插一句，西方的古典音乐与中国的古典音乐有什么显著区别？不要问我谁高谁低，音乐没有国界，也没有高低之分，你喜欢的音乐就是好的音乐。西方古典音乐强调的是人的感官享受，比较直接，中国的古典音乐就比较含蓄了，侧重于心灵的熏陶，你可以在音乐中体悟到空气中流动的是高山，是流水，是丝竹，是冬雪，是千古缠绵不绝的情丝，是剪不断、理还乱，是盈盈一水间、脉脉不得语的说不清、道不尽。这样的独特之美，正是文学与音乐融合所形成的。就像‘远看山有色，近听水无声’‘明月松间照，清泉石上流”。说到王维，怎么能不提德彪西呢。王维的诗里有画有乐，德彪西的音乐里却是有画有诗。风雅又美妙的《月光》，用有声之音写出了无声之寂静的《水中倒影》，从一幅画中获取灵感创作的《亚麻色头发的少女》，还有那缥缈不定的《梦幻曲》……我感觉这两人像是一个师父教出来的。”

    盛骅说得兴起，即兴在钢琴上演