第185章 (第1/2页)

    这唯一一幅人像用了幼儿般粗鄙的线条勾勒了左边的一条眉毛、一只眼睛和半个鼻子。右边的半张脸，则成了裹在一起的凌乱线条。再往下，好像绘画的人越来越没有耐心，连线条都没有了，只有一团黑乎乎的色块儿，而脖子再往下的部位，连色块都逐渐融化流失，看起来怪诞又恐怖。

    他们拿出了实实在在的证据，为确保这证据百分百真实，周明赫还放出他拍摄张逐的作画片段，以证明这些的确出自他手。

    这些实证的确给了粉丝支持和维护他们的底气，一时间舆论反转。人们的关注点也从张逐这个人本身，转移到他的作品上。

    一开始大家都很惊喜，以为只是看看帅哥摆pose，没想到人还有真才实学。当然，根据作品内容，大家首要关心作者的精神状态， 说看他的画作有种做噩梦的感觉。也有人说没觉到恐怖，反而看出了无限的悲凉和寂寞。

    随着“证据”的传播，评论区也越来越专业。开始有人分析画作的肌理感如何，颜色搭配是否高级，创意表达是否到位等。

    有人将张逐的画归类到象征主义，是一种想象和梦境的结合，具有高度的抽象感和多重解读。举出莱斯利·奥尔德克，觉得他前两幅画多少有些受到她的影响，执意于表达密集的都市人群里永恒的孤独感。

    又有人说他的风景和人物画的线条感一定是受到威廉·萨奈尔的启发，是一种纯直觉性的表达，在进行一种解构和重构。

    还有人说他明显参考了里希特的“森林”系列，有人说他借用草间弥生的“繁殖”概念，有人说他的人物绘画颇有弗里达超现实主义的色彩……

    虽然有不少人拿张逐和世界一流的艺术家做对比，但也确如周明赫一开始所料，还更多人开始拿着放大镜找他的问题。

    “这线条、色彩、透视和比例，说声稀烂不为过吧，完全看不出作者受过任何绘画方面的训练。”

    “构图和布局也一塌糊涂。”

    “艺术品从业者，一眼看过去脑子里闪过好多名字。把大师们的作品杂糅起来也成不了艺术品，艺术品应该是独创的表达。”

    “原来这就叫艺术品，看我擦玻璃的擦痕，我也是艺术家。”

    “擦边就好好擦，别打着画家的名号骗钱。”……

    放出了证据，骂声也并未真的平息，反而是火里浇油，给想骂的人贡献了新的骂点。

    但与上次不同，这回他们并没有理亏的地方。周明赫虽不懂，却也知道艺术品这东西也是各花入各眼，好与不好都是主观。骂声失去了事实依据，也就没有任何伤害性。

    倒不如说，这些负面