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    或许是看见沈妍闭眼，显得有些轻蔑，那些女演员讲话越来越难听。

    “不是韩国人吧？”有个人说，“我们国家没有这么不讲理的人啊。”

    “看样子好像不是。”

    “新来的国外的练习生？中国，日本？”

    沈妍完全是语言隔阂而放弃交流，闭目养神实则是为了在脑海中构建虚拟剧场。

    用大脑，将即将要发生的表演，一遍一遍演练。

    这需要极强的空间想象力，投入到剧本中，体会那些描绘的文字，幻想那个或许在平行时空中是存在的世界。

    再接着，想象自己的出现，以角色的身份。

    她是什么样的心情？

    她会做出什么样的动作？

    她不是科班出身，早年演戏全靠一个“灵”，后来为了弥补自己的不足，特别考了科班院校，学了一些专业知识。

    表演并不是一门简单的技术。

    这背后的学问，牵扯文学哲学符号学心理学......

    偏偏大家把演员叫得轻蔑，一声戏子，上台露面，便赚得黄金满钵。

    世界上哪有这种好事？

    斯坦尼斯拉夫斯基把表演分为三个学派，体验派，方法派，表现派。

    当年指点沈妍的老师说，她前几年表演，都在用自己的生命去表演，将自己放弃，投入到另外一个角色的身上，由此开始一段新的人生。这样很好，但有个问题，就是与角色共情超过某个程度之后，演员本身或多或少会受到影响。

    入戏容易，出戏难。

    演戏演出精神病的，也不是没有。

    不少演员都会在演戏之后修一段长假，精神上抽离困难，情绪上压抑无为，十分痛苦。

    沈妍也陷入过这种境地。

    她前半生顺遂，要演悲惨凄苦的山间女子，很难一下真切体会到对方的生活境况。

    于是她切切实实地在团队的保护下住到了大山里，伪装身份，呆了一段时间。

    后来拍完戏，她还是久久没有走出来。

    用这个办法演了几年，她受不了了。

    要成为一个恒久的，信手拈来的好演员，绝不能仅仅靠天赋和所谓的灵气，技巧并不生硬和污浊，要看谁使用，怎么使用。

    亚里士多德说，传递情感的秘诀在于，先感动自己，然后再将虚构体验的“幻视”传递给他人。这也正是方法派的核心要义所在：将演员情感记忆的创造性发挥作为表演的基础。

    “方法派”要求演员将自己个人生活中的情感瞬间与角色的情感瞬间连接，通过演员的想象、感官和情感对角色进行填充设计，创作出具有个自独特行为的角色，继而奉献出符合真实情境的表演。（注1）