第九章 卡农的月夜 (第1/6页)

    春天开始灿烂起来了，街道两旁的梧桐也在几场春雨后长得更茂盛了。微风吹过，树叶“哗啦啦”地响，午夜醒来，听着像细密的雨声。

    琥珀在盛骅的“提醒”下，又去上了一节徐教授的中国音乐史。这回她没办法做个小透明了，就连徐教授也注意到了她，提出为她个别辅导。下课后，徐教授带她去参观了一下音乐博物馆。两人完全是鸡同鸭讲，幸好博物馆的每一件展品旁都有详细的文字说明，琥珀也算对中国的音乐发展有了个粗浅的了解。

    她比较喜欢两晋南北朝时期的音乐。在这个时期，音乐有了清晰的体系，曲、歌、律，被明确地注解。后来的音乐类别，都是在这个基础上发展的。她还很喜欢《诗经》，徐教授说这是古代的民歌。那个时代，文化并不发达，也不知民间怎么会创作出那么美的诗歌。

    她还注意到明清时期的音乐，出现了弹词、鼓词和琴书这样的说唱艺术。一件乐器，一本书，可以一个人，也可以是两个人，有说有唱，演出地点都在茶馆、饭店这样的场所，对舞台的要求并不高。她想，这也算是一种古代的室内乐吧！徐教授认可她这个观点，告诉她中国古代的雅乐、颂乐就相当于西方的交响乐，不过乐器种类没有那么多，层次也没那么复杂，戏剧相当于西方的歌剧，鼓书、琴书这样的，差不多等同于室内乐。

    徐教授骄傲道：“咱们中国的室内乐不仅比西方早，形式也比西方多。”

    接下来的日子，琥珀再也没逃过徐教授的课，虽然还是对他的口音很抓狂。盛骅知道她现在爱往博物馆跑，安排她听了两场民乐的音乐会，还有一场配乐诗朗诵，朗诵者都是电视台的主播。她被主播们声情并茂的朗诵打动了，令她诧异的是，最后一位叫夏奕阳的主播在朗诵时，没有用配乐，而是由盛骅钢琴伴奏。

    沙楠笑她大惊小怪：“这算什么，盛骅还给一个流行乐歌手做过嘉宾呢，万人体育场，他弹贝多芬的《命运》，那场面，真的是山呼海啸。”

    琥珀疑惑：“那些人懂贝多芬吗？”

    沙楠回道：“管他懂不懂，意思到就行。”琥珀心中万分鄙视，这人还有没有底线了？

    真正让琥珀惊诧的是，在民乐音乐会上，她听到了《野蜂飞舞》《自由》《天鹅湖》，将中国民乐与西方乐曲相融合，竟然一点不违和，这是一种全新的充满现代气息的东方特色音乐。

    西方也有很多演奏家会对一些经典作品进行改编，有的改编成爵士乐，有的改编成流行乐，甚至还有的改编成摇滚乐。在音乐会上演奏一两首，就当是调节气氛。这样的作品，琥珀很不屑，她觉得没有深度，也打动不了她的耳朵。有位演奏家说她年纪不大，思想却很保守。原来不是她保守，是他们改编得不够成功。她又想起《彩云追月》里中国民间小调与南美爵士元素的结合，小提琴协奏曲《梁祝》里交响乐与中国戏曲音乐的结合。她曾对兰博先生说，德奥的作品，我已经够熟悉了，而神秘的东方音乐，我还不是很了解，我想应有不少地方可以借鉴。这只是当时她为来华音编的一个借口，自己都没当真。

    原来，一切都是最好的安排。

    这天下楼，她遇到盛骅，和他说起自己的体会。盛骅毫不留情地泼了她一大盆冷水：“你以为你是哥伦布，发现了新大陆？柴可夫斯基的《胡桃夹子》里的一首茶舞，就是一首中国舞曲；普契尼《图兰朵》里的插曲《茉莉花》是中国的一首民歌；马勒的大型交响诗《大地之歌》，里面的歌词都是取自中国的唐诗……你真的太孤陋寡闻了。那些人是用本初子午线把地球分成东西两个半球，可是音乐没有东和西。音乐和太阳一样，它的存在就会给人带来光明和快乐。”

    琥珀狠狠地瞪了瞪他，一言不发地扭头就走。

    她竖起两指指向天空，对天发誓，以后，再也不主动和他讲话了。

    红杉林乐队的练习越发勤快了，不用人盯着，一有时间就自发地泡在琴房。盛骅最近布置的作业还是巴赫的作品——《g弦上的咏叹调》。歌德评价这首作品：就好像没有了耳，没有了眼，没有了其他感官，没有关系，因为我不需要用它们，我的内心有一股律动，源源而出。

    季颖中翻着乐谱说：“巴赫是佛系吧！”

    秦笠笑道：“差不多，他在教堂待了二十七年。”

    “那么久……”季颖中突然像被谁扼住了喉咙，瞪大了眼睛，看着笑吟吟地从门外进来的女生，他下意识地朝窗户和后门看了看，好像有点远，来不及了。

    沙楠凑到琥珀的耳边小声道：“这就是那位作曲系学姐。”

    学姐并没有沙楠说得那么吓人，看上去很干练爽朗的样子。她打了一圈招呼，然后旁若无人地走到季颖中面前，替他理了理衣领，按了按翘起的发丝，柔声道：“这两天有没有好好吃饭？每天都有洗澡吗？有没有人欺负你？”

    季颖中脸涨得通红，结结巴巴道：“我、我很好，我要练、练琴了。”意思是，我很忙，你快走人吧。

    学姐却不急，慢条斯理道：“我都好几天没遇到你了，你电话也不接，有那么忙吗？不要那么拼，咱们以后