第五章 追月的彩云 (第5/7页)

都逃不过他的眼睛。

    他静静地站着。

    “怎么还不开始？”琥珀小声问道。

    “在他的课上，只要有一个人讲话，他就会让其他人都等着。”沙楠看到盛骅的目光朝这边看过来，赶紧闭嘴。

    他是暴君吗？琥珀在心里冷哼道。

    有这样的规则，谁还敢做那众矢之的。上课铃声一响，整个教室鸦雀无声。盛骅朝坐在窗边的两个女生做了个请的手势。她们紧张地对视一眼，起身，走到台前鞠了一躬，然后双双坐到钢琴前看向盛骅，盛骅点了下头。

    四手联弹！

    琥珀的诧异还没消散，紧接着，她的耳朵一动，这是什么曲子？节奏舒缓，乐思迷人，她从没有听过。左边的女生弹奏的是主旋律，一连串的琵琶音行云流水，像是在你追我赶，既有着西方音乐的表现技法，又有着美洲舞曲的节奏。右边的女生模仿的是中国民族弦乐中独有的五声音阶。琥珀曾经在小提琴协奏曲《梁祝》里面见识过。五声音阶轻快、连贯地衬托着主旋律。这样的融合，让乐曲拥有了独特的韵味。旋律简单流畅，抒情优美、婉转。淡淡的情感色彩，让人宁静，也让人沉迷。像在一个月夜，月色姣好，有几丝云彩一会儿飘过来，一会儿飘过去。让人以为俏皮的是月，实际上是云。

    琥珀不会弹钢琴，但她听得出这首曲子的难度一般，眼前的两个女生却把这首曲子弹得气息悠长、如诗如梦。顶级的演奏家，就连练习曲也能弹出自己独有的味道。演奏者在演奏的时候，就相当于是对作品的二度创作，失去这个环节，作品只能停留在曲谱上，无法体现其自身的价值。成功的演绎能让单调的乐谱焕发生机，呈现出不一样的艺术魅力。

    可能是四手联弹的缘故吧，高低声部的对比更加强烈，层次更加分明，细节处理得更加细腻，让这首曲子如梦幻般美。

    琥珀再也忍不住，她不能出声问，只能拿笔在纸上写：“这是什么曲子？”

    沙楠的小眼睛得意地弯成了一条线，回她：“《彩云追月》！瞧，咱们中国也有这么美的古典音乐。”

    果真有月也有云，她从没有质疑过中国作曲家的才华，她知道中国有很多杰出的作品，只是出于东西方乐器的差异性，不太好改编。这首重新编曲的四手联弹让她一下就爱上了。她写：“四手联弹的编曲是谁？”

    看到沙楠笑起来的样子，她一拍额头，真蠢，还能有谁？

    沙楠写：“每节课的开始，盛骅都会让学生四手联弹或双钢琴演奏一首中国的古典音乐作品，都是由他重新编曲的。”

    “双钢琴？”琥珀只看到一架钢琴。

    “如果有双钢琴演奏，盛骅会让人把他办公室里的那架钢琴也搬过来。”

    琥珀不得不承认，盛骅在室内乐和推广中国古典音乐这件事上真的很用心。可仅仅如此吗？怕是他心里面也忘不了和向晚的合奏，他是在用这样的方式怀念吗？

    琥珀的脑海中再次浮现出向晚直直地看着电视屏幕的眼神。

    演奏完毕，两位女生似乎还沉浸在乐曲中不能自拔，许久，才双双抬起头，相视而笑，牵手起立，鞠躬，回到座位上。

    掌声雷动！一切都和音乐厅的正规演出一样，只是场地小了点，座椅不够舒适。

    琥珀发现她们的手里没有谱子，竟然是背谱演奏！

    盛骅没有点评两位女生的琴技，只是问道：“这首《彩云追月》好听吗？”

    “好听！”下面异口同声。

    盛骅摊开双手，走到阶梯教室中间，朗声道：“音乐没有高雅和低俗之分，只有好听与不好听的区别。让你感动的音乐，让你听了还想再听的音乐，让你一下子就觉得悦耳的音乐，这些就是好听的音乐。有时候，出版商和演出商们为了能取得更大的市场效益，会疯狂地炒作、制造话题，拼命地抬高某个作品，你却发现自己对它怎么也喜欢不起来，而一首无人问津的作品，你却一下和它产生了共鸣。不要怀疑自己的欣赏水平，真正好的音乐，哪怕你不识乐谱，不懂音乐，它也能自然地叩动你的心弦。今天的课，我想讲一位创作出很多好音乐作品的作曲家，他的名字大家应该都很熟悉，而且最近好像还越来越火了，他的名字就叫肖邦。对于我这样的说法，同学们没有意见吧？”

    “没有！”又一次异口同声。

    琥珀心道，能有吗？你这么霸道！

    盛骅满意地走下台阶，回到讲台上，拧开水杯的盖子喝了一大口水，然后又拧上。

    “我很喜欢肖邦，我喜欢他，不是因为他的作品完美无瑕。事实上，他的作品很单一，大部