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  【行不通的，到一个地方就要遵守一个地方的规矩。他自己再有名气又如何，没人从画廊买画，我看他能坚持多久。】

    【我赌他能坚持不过三年。】

    【三年？估计画展结束他就会发现画卖不出去，我猜也就一年多吧。】

    ……

    这些评论俞想都看到了，但他却丝毫没受影响。他还到处找有没有能下注的地方，他想把全部身家都押到自己能坚持上。

    只是好像没人开赌局，俞想只能忍痛作罢。

    但就在这样一片不看好中，画展的主题应运而生。

    春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。俞想就是要用这句话，他要告诉那些不看好他的人，我们年轻，但我们意气风发，我们才是画坛未来的希望。

    那些行将就木的老古董自然觉得俞想猖狂，但俞想又何时在意过他们的意见。

    这次展出的是三位青年画家的画，俞想没有将他们的画再次分区，而是混在一起排布。

    俞想并没有看错人，在这一年的魔鬼式创作中，他们飞速地成长了起来，每个人都建立了自己的风格。

    其中冯子轩的进步是最大的。在签约时，他的画中还充满了不自信。但从退学的那一刻起，他似乎就变了一个人。

    冯子轩居然破天荒地转变为了后现代画派，其余两人一人更偏向浪漫主义，另一人则和俞想一样，选择了现实主义。

    于是，整个展厅就如同大杂烩一般，充斥着不同画派和画风的作品。乍一看有些混乱，但在俞想的巧妙排布下，竟能寻出一些规律。

    也正是这样不同风格的杂糅，反而更显出青春来。青春本就该是这样放肆无序的。

    俞想顺着展览路线一路走过，第一幅是左鸿祯创作的《红黄蓝》，色块混乱且有序地排列在纸面上，形成一个女人的形象。

    在这之后，是新人画家的作品。直到展览的最后，是俞想新创作的一副油画。

    这幅油画的主角是宫修筠。

    架不住宫修筠天天磨，俞想最终还是给他创作了一副肖像。创作前，俞想思考了很久，到底要画一副怎样的画。

    但当宫修筠在他面前坐好，俞想突然决定了，他要创作一副超写实的，完完全全的肖像。

    他没有用想象力对画面再加工，而是用尽了毕生所学的全部技巧，绘制了一副栩栩如生的肖像。

    画面上，宫修筠正襟危坐，他身着三件套西装，双手搭在椅子扶手上，眼神稍稍俯视，呈现出一幅睥睨的姿态。

    在俞想的笔下，画面中的宫修筠连汗毛都根根分明，西服上的每一道褶皱都完美复刻，仿佛下一秒就要眨眼。