第17节 (第1/3页)

    《空山鸟语》中装饰音很多，曲作者用三弦拉戏式的模进手法，营造出深山幽谷，百鸟嘤啼的氛围。经过一段时间的训练，戚茹对于大量的换弓，快弓已经形成了一种反射，这首曲子在她手里，并不算太难。

    简单过了两遍曲子，找了点感觉，戚茹来来回回把第三四五段拉了三遍。这是曲子最难的一部分，也是最好听的一部分。各种拟声的技巧一用，在大师手里，一副百鸟争鸣图跃然眼前。

    滑音收尾，满室寂然。

    陆妙忽然出声，问：“小七jiejie，你刚才，有没有听见鸟叫？”她似乎听见了。

    次日清晨，戚茹和陆妙早早收拾好，赶往文化宫考级场地。戚茹运气好，是二胡组的第十位考生，不用排到下午。

    陆妙递给戚茹一瓶水，替她开好瓶盖，看周围没人往她的方向看，悄悄说：“你喊几句——我叫不紧张，然后就真的不会紧张了。你试试。”

    戚茹：“……”这种骗小孩的方法也只有陆妙会信了。

    “你快说嘛，反正又不会少块rou。”

    不忍拒绝，戚茹只好照办。她们两这边还在欢快聊天，考场那一头气氛却十分严肃。

    第一个考生刚结束展示，文化宫的考级负责人便在入口处看见了一位身着唐装的中年人。

    “卢先生您来了？真是有失远迎，考级的日子和剧院排练撞在了一天，没去看乐团挺遗憾。”

    卢伟乔笑道：“不碍事，彩排而已，你们忙你们的。乐团正式演出要到晚上，有兴趣可以去听听。彩排没什么大事，我先来这边看看，若是能找到几个好苗子，也是民乐之幸。”

    负责人战战兢兢，恭敬道：“您说的是。这边走，给您预留了一个座位。”卢伟乔是中央民族学院的教授，也是中央民族乐团的首席二胡，在民乐界的地位数一数二。

    两人寒暄一番，卢伟乔在预留出的评委席上坐下。他并非心血来潮，而是为选拔人才。时代在发展，西洋乐器不断进入中国，与国际接轨程度越高，外国乐器在中国的普及率越高，本国的民乐反倒走向了低谷。

    当两位年轻的华人拿下了肖邦奖，坐在维也纳的金色大厅演奏后，越来越多的年轻人选择钢琴，而民乐，在他们的眼里等同于落后。

    考级的学生很多，再不济也能百里挑一。可惜事实和他想象中不一样。卢伟乔兴致缺缺，看着一个又一个只是应付考级的学生从他面前走过。他们的琴声里没有热爱，反而是憎恨，是厌恶。

    也许都是被大人逼迫学民乐的吧。每天繁复的练习早就消磨掉了热情。

    他原本打算退场，反正评委席多他一个不多，少他一个不少。然而新进来的女生让他又多坐了一会。

    戚茹背着琴盒，不卑不亢向评委席问了好。她脸上看不见一丝紧张，行云流水的准备动作和自信的开场让人眼前一亮。

    卢伟乔听见了一首与其他考生不一样的《空山鸟语》。

    开始的引子是慢速并且带装饰音的八度、五度、四度的大音程跳进，若是快弓和换弓灵活，能听见空谷回声。戚茹比其他来考级的学员年纪更大些，手稳，快速运弓、换弓灵活地展示，虽然没有完全到位，但引子部分无功无过，十分稳妥。

    但一路稳妥绝无可能，第一、二段的音乐清新活泼，气氛活跃，不能再用稳妥过渡。而在引子部分，卢伟乔就听出了戚茹基本功的强大，也看见她的动作。动作是掌握技巧的要领，是演奏中音乐表现的基本手段。

    是个好苗子。

    卢伟乔睁大了眼睛观察。

    果然，戚茹在第一、二段速度加快。上下两段的分段处，均为四度和八度的跳进旋律进行，这对于手速和手腕的要求极大，但戚茹轻轻松松，换把及时且音准到位 。第三、四段提取了主题中四度、八度的音型特征和第二段落的音调加以变奏，第五段则是大量的滑奏技法，戚茹的大跳平稳，弓不脱手，手不离弦，虚虚实实的按弦完全能够迷惑人的眼睛。

    观察了一会之后，卢伟乔发现戚茹左手自然放松，指力柔韧度不算强；右手握弓的四个手指形成的力点由肩而下的，拉奏内外弦时内掌外挑之感分明。她对于姿势和动作的掌握，甚至比得过他曾经教过的得意门生。

    《空山鸟语》中尤其注重技巧和对音色的感觉。各种鸟类鸣叫声需要大量的滑音和装饰音，二胡音色本就多变，用它来体现百鸟争鸣的热闹景象最好不过，戚茹这把琴用的是林启光都舍不得的好材料，音色十分亮，拉一些悲情曲可能不太适合，却恰好符合这首曲子。

    卢伟乔心下了然，戚茹能将这首曲子演绎到如此，这把琴功不可没。但自身的实力也不容小觑，才初中生而已，若是继续走这条路，前途无限