第五十章 艺考（十三） (第2/2页)

家。从学会说话开始就被教导仪态，明玉虽然换了个身体，但是这项技术却是时时刻刻不敢忘。

    音乐随着响起，明玉身体下意识跟随缓慢律动，耳中仔细倾听。

    虽然只有短短几秒，心中许多想法却是电光火石一闪而过。

    从仅能听到的一小段旋律中仔细分析，其中包含了哪些乐器，主要感情基调是什么，甚至于整段音乐表达了什么……对于即兴舞蹈来说都至关重要。

    舞、乐本来就是一体不分家，舞者不仅要对自己的专业领域上下功夫，对于音乐的理解也不能少。

    不仅要跳好自己的部分，动作能不能与音乐相合同样重要。

    曲和舞相互依存，相互契合，才能使舞蹈和谐，表达着同样的感情，更容易引起观众的共情，只顾着自己跳不管音乐进行到哪儿是万万不行的。

    就如歌曲，以词谱曲和给曲填词两种方法，都能做出一首好歌，只是一前一后顺序不同罢了。

    但是不管如何，位于后面的那个总要根据前面的感情基调来，才能谱出一首好曲或是填出一手好词，不然只能被听众嘲讽词不达意，就算词再押韵、曲再好听，也只能糊弄糊弄不懂的听众，难逃专业人士的法眼。

    舞蹈也是这样，甚至在观众的面前，比起歌曲更加直观。

    当人们还没学会语言的时候，肢体是最早用来传递信息的载体，人天生就对肢体语言更加敏感。

    听歌还要搜一下歌词，看着歌词研究，汉语博大精深，说不定有些修辞古语还要翻翻字典才能领会意思，而舞蹈就不一样了。

    因为观众是直接看到了舞者的表现，亲耳听到了伴奏。有些舞蹈美，真的美，美到你绝对不可能硬着头皮说它不好看，但实际上却是难以引起观众的共鸣。

    舞蹈界有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”只有与音乐结合得天衣无缝，舞蹈才能打动人心。

    即兴舞蹈中，音乐与舞蹈的配合极其重要，难也就难在这里。

    有些考生不顾音乐表达的特定情绪，喜欢上来就套用一些熟悉的动作，只顾展示自己的高难度技巧，但这样的后果往往是越来越乱，舞步和音乐分离，当然不能得到很高的分数。

    艺大的古典舞专业考试中本来并没有这项内容，不过明玉最开始并没有把所有希望都押在艺大上，其他学校有一些也有这项内容，明玉自然也听过培训机构老师的讲课，对于即兴舞蹈的应考方式有一定的了解。

    但是一般的即兴舞蹈真正考验的却不是专业技术，就比如她正在考的古典舞专业，一般情况下放出的音乐大多都不是是古典音乐，掺杂着许多其他风格，意在检验一下考生除了自己专业对于其他种类舞蹈的水平，以及对节奏感的把握。

    不过这次就不一样了。

    之前明玉还对唐明川所说的“好”字有所疑惑，现在却是真正明白了其中的内涵。