第七十章 蜡染（5） (第3/3页)

尺蓝布；一笔一划，一点一捺。或似汤汤瀑布泉，又似白烟花簇雪。

    一只蝴蝶，一朵小花，素雅淡然，宁静久远……随心的勾勒，多变的颜色，清新脱俗，潇洒惬意。

    当白布平躺在木板上，蜂蜡跳进陶瓷碗里，木炭灰和蜡的相遇就开始了。

    蜡刀巧妙行走江河，由浓转谈，不知不觉间布上的世界浑然天成。

    把画好的蜡片放在蓝靛染缸里洗个澡，再蒸个“桑拿”，或深或浅的龙纹，蝴蝶纹，铜鼓纹……便出现了。

    最后经过去蜡，一幅巧夺天工的水墨山水画便完成了。在这过程中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现出特殊的“冰纹”，更加具有魅力。

    蜡染的魅力在于传统手艺作为一种抒情达意的工具，可以在现代人的奇思妙想中有更多元的表达。

    艺术家们将蜡染作为现代艺术、纤维艺术的重要组成部分，把蜡染技法视为现代绘画的一种表现形式。另一方面，艺术家们也将蜡染艺术“衍生”到日常生活设计的方方面面。

    蜡染一般使用植物或者矿物染料。自然染料具有环保和原生态的属性，却也有自身的局限性，不少染色植物有固色弱的特点，但是艺术家龚建培不愿被其所约束。

    他认为“我们如果只是继承而没有发展，没有在现在生活方式和现代观念上的‘活化’，这不是条正确发展之路，我们必须在传统的基础上有所创新和突破。”

    从90年代开始，龚建培便不断地在蜡染技术上进行突破。

    他将部分蜡染的载体由丝绸、棉布等织物改变成了纸本的手工宣纸，创作出了一批在色彩与形式感上独具匠心的新作品。

    这批作品在纸本的选择上包括了高丽纸、加草皮纸、毛边纸和正面为绢背面为宣纸的特制纸；在植物染料的使用上主要选择了靛蓝、栀子、茶叶、紫草等。

    纸本蜡染随着时间的流逝沉淀出别样美感的实践，使他的艺术在“变”的过程中不断传递着自然赋予的美。

    色彩的渐逝是一个自然的过程，也是时间变迁的见证，这种变迁或许会让作品在不同的时间里传达出不同的自然美感。

    龚建培说，“传统艺术只有和现代生活方式相结合，才会焕发出鲜活的生命力，只有和现代观念结合起来，才能被现代社会所认可。”

    蜡染可以和纸本完美契合，这是否也预示着其它更多的跨界可能？

    丝绸的舒适体贴，蜡染的淡泊素雅，两者同时具有的安宁作为牵引，使它们更加令人放松，享受心灵的一方净土。

    将丝绸和蜡染完美结合的美国艺术大师carolyndoe制作出了许多美轮美奂的画作。

    一间屋子，一片黄沙，一方蓝天，不是孤独萧瑟的怅然若失，而是独立天地的豪迈大气。

    杜甫曾语“大庇天下寒士俱欢颜”。在独守自己茅草屋的同时，为天下人贡献出一块小小天地。

    磅礴大气的不是房屋的宽敞明亮而是内心世界的包容与宽广。

    银装山水中的独钓寒江雪；飒飒秋风中的登高望远；茫然天地间的眺望凝思。生命的真谛不知不觉间便以流露。

    蓝桥春雪山涧落，丝随秋风天地飘

    蜡染之美，使人们为之倾倒，蜡染的艺术也被传承和创新下去。另外一位艺术家刘子龙将蜡染技术和绘画结合，并加以创新，创作出了彩色蜡染画。

    绚烂的黄，炽热的红，平静的蓝，大胆地跳着，唱着歌儿，似乎是伴着一阵暖风就这大片的阳光，一切都那么的祥和美妙。

    懒懒地伸个腰，哼个小曲，漫步在这美好人间，生活是那么的美好。

    古代苏轼有云“一蓑烟雨任平生”。是乘一叶轻舟的超然洒脱，不惧风雨，随心所欲，在浮华的世界中一笑而过，内心淡然。放肆的渲染，肆意挥洒染料，放荡不羁，不拘一格。

    当蜡笔变得细腻，当蜡染变得绚烂，不一样的结合带来的是不可言说。一个是大胆泼辣，一个是小巧温婉，奔放和含蓄不在是对比，而是般配，一场契合的相遇便开始了。

    最质朴的是最民族的，最单纯的是最用心的。生命的本质就是如此。匠心而制的蜡染，丝绸，作为民族的象征一直在诠释生命的真谛。

    蜡染之美不止于五彩斑斓，不止于精雕细琢，在于的是内心的感受。大时代的梦